2019-12-12

ベーシストのためのコンプレッサーガイド：おすすめの3つのモデルとその使い方

音楽音楽-ベース

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

ベースにコンプレッサーはいらない？
おすすめのベース用コンプレッサーってどれ？

こうした疑問を持つベーシストさんは多いのではないでしょうか？

私もこうした悩みから、試行錯誤しつつ色々なコンプレッサーを使ってきました。

今回はそんなコンプレッサーで迷っているベーシストさんに向けて、『ベース用コンプレッサー』について、ご紹介していきます♪

ベース用コンプレッサーとは？
ベースにコンプはいらない？
ベース用コンプレッサーの機能
おすすめのベース用コンプレッサー
まとめ

ベース用コンプレッサーとは？

ベース用コンプレッサーは、大きな音と小さな音の音量を均一にするものです♪

音のムラが軽減され、聴きやすくなります(*´ω｀*)

そして、それだけでなく、音にタイトさも増すため、ベースラインも際立ちます♪

ただ、コンプレッサーをかけすぎると表現力がなくなり、べったりした音質になってしまうので注意が必要です(*´ー｀*)

他のエフェクターと違い、特殊な役割を担う存在だね♪

ベースにコンプはいらない？

ベーシストの中でコンプレッサーを

『使う派』vs『使わない派』

で対立しているのをよく見かけます(゜ロ
゜)

使った方がまとまりが出る
コンプレッサーは下手くそが使うものだ

等、様々な意見があります♪

中には、

レコーディングでは使うけど、ライブでは使わない
ライブの部分的に使う

というような使い分けをしている方もお見かけしますね(*´ω｀*)

ちなみにアンケートも取ってみましたので、参考までに♪

ベーシストアンケート♪

あなたはコンプレッサーを？？
— 霞美@ベース (@kasumi_bass_) 2019年11月14日

「コンプレッサーを使う派」の方が多いみたいだね♪

ベース用コンプレッサーの機能

コンプレッサーにはどんな機能があるのか？
簡単に見ていきましょう♪

THRESHOLD(スレッショルド)

スレッショルドは『どの音量から音を圧縮開始するか？』というコントロールですね♪

この閾値を下げれば下げるほど、コンプレッサーがかかる音域が広くなります( ゜o゜)

音量が大きくなりがちな部分(スラップのプル)等に合わせて設定するとバランス良く効いてくれます♪

ここで設定した音量を越えた音を圧縮♪コンプレッサーにとってとても大切な存在ですね♪

RATIO(レシオ)

レシオは、先ほどのスレッショルドを超えた音を『どれぐらい圧縮するか？』というコントロールです♪

このレシオを上げれば上げるほど、圧縮率が上がり、より音量が均一化されます(*´ー｀*)

ただ、かけすぎると表現力がなくなってしまうので、圧縮しすぎないように注意しましょう♪

立体感のない音になってしまったら、せっかくのいい音も迫力が減ってしまうかも…

ATTACK(アタック)

アタック（アタックタイム）は、『音が出てからどのタイミングで圧縮開始するか？』というコントロールです♪

このアタックを速くすると音の立ち上がりから圧縮開始され、逆に遅くするとナチュラルに立ち上がります(*´ω｀*)

ナチュラルな音質を求めるのであれば『遅く』、スラップなど開始からバキバキな音が欲しい人は『速く』しておくといいでしょう♪

指弾きではオフ、スラップの時はオン♪なんて使い方をしても面白いよね♪

RELEASE(リリース)

リリース（リリースタイム）は『音がスレッショルドを下回った時、どれぐらいの時間コンプをかけ続けるか？』というコントロールです♪

ナチュラルな歯切れの良い音を得たいなら『速く』、コンプ感が欲しい人は『遅く』することで、自分の欲しい音に近付いてくれます(*´∇｀*)

音の粒の際立ちが変わるので、曲調やフレーズに合わせて変化させることで、アンサンブルも良くなるよ♪

まとめ

ベーシストの中には｢ベースにコンプレッサーは不要だ」という方もたくさんおられますし、それが間違いだとは思いません♪

しかし、『コンプレッサーを使う＝下手』というのは大きな間違いです( ゜o゜)

確かに音の均一化であれば、技術でカバーすることは可能ですが、音の潰れ具合や際立たせ方等、コンプレッサーを使うからこその音だってたくさんあります♪

自分がどんな機材でどんな音を出したいのか？
その先に辿り着くためにコンプレッサーがいるのかいらないのか？

要はコンプレッサーもプリアンプ同様に、設定や使い方次第ということですね。

コンプレッサーを使ったことがない人や、あまりしっかり使った事がない人は是非、試奏等で試してみてください(*´ω｀*)

もっと音作りの幅が広がり、ベースが楽しくなるかもしれませんよ♪

音楽の良し悪しは結局人それぞれ♪周りに流されず、自分の中の『最高』を追及しよう♪

それでは良いベーシストライフを♪

今回はここまで♪

www.kasumibassblog.com

2019-12-04

ベース音にこだわりたいDTMerへ：『MODO BASS』の魅力

音楽音楽-DTM

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

DTMを始めると、良い音源が欲しくなりますよね。

その中でも

「特にベース音源にこだわりたい！」

なんて人も多いのではないでしょうか？

今回はそんな良いベース音源を探している人へ向けて、ベーシストの私がおすすめするベース音源『MODO BASS』について、ご紹介していきます♪

ベース音源『MODO BASS』とは？
フィジカルモデリング音源とは？
『MODO BASS』のおすすめポイント
『MODO BASS』の弱み
まとめ

ベース音源『MODO BASS』とは？

IK Multimediaが開発するフィジカルモデリングベース音源です♪

おすすめのベース音源と言えば

Spectrasonicsの「Trilian」
IK Multimediaの「MODO BASS」

と言われるほど、この「MODO BASS」は人気を誇っています(*´ω｀*)

収録されているベースの種類が多く、音質の良がいいのはもちろんのこと、フィジカルモデリング音源を採用されていて細かな設定までできるのが特徴です♪

良いベース音源を探している人は是非参考にしてみてね♪

↓聴き比べ動画はこちら♪(ヘッドホン推奨)

フィジカルモデリング音源とは？

一般的なサンプリング音源というのは、サンプルを元に音作りをします♪

それに対してこのフィジカルモデリング音源というのは、仮想的に音色をシミュレートして音を作りをしています(*´ー｀*)

奏法の切り替えやモデル(ベースの種類)の変更などを、モニター上で目の前にベースがあるような感覚で直感的に設定することが可能であり、とても使いやすいベース音源ですね♪

まるでベースをすぐそばで調整しているような感覚だね♪

IK MULTIMEDIA ( アイケーマルチメディア ) MODO BASS

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『MODO BASS』のおすすめポイント

次は、このMODO BASSの何がそんなにいいのか？
良いベース音源としておすすめな理由は何なのか？

順番にご紹介します♪

１.設定のバリエーションが多い

仮想的にシミュレートできる

どういうことかと言うと

ピックアップの変更
弦の変更(太さや古さまで)
弦高の変更
低く位置の変更
弦数の変更(4弦～6弦)
ドロップチューニング

といった事がボタン一つで調整可能だということです♪

本物のベースでは調整に時間がかかってしまうような部分でさえも、簡単に設定ができます！

ここまで調整できるベース音源は他にはないですよね(*´ω｀*)

簡単にボタン一つで調整して音作りができるのは、いろんな音を出せるのはもちろんのこと、使ってて非常に楽しくなるベース音源です♪

ピックアップ、リア一つで♪

いや、ネック側も付けて二つにしよう♪

リアルなベースではこんなに簡単に付け替えられないから嬉しいよね♪

２.直感的に使いやすい

見た目だけで直感的に使えるのが特徴で、これはDTM初心者にとっても非常に使いやすいベース音源です♪

その使いやすさの例をいくつか見ていきましょう(*´∀`)♪

モデル選び

ずらっと写真が並び、そのモデルを選択すればそのベースの音に変わってくれます♪

もちろんプリセットも130種以上用意されており、細かなセッティングが分からない人でもベタ打ちするだけでいい音出てくれます♪

ベースの切り替えもボタン一つで簡単♪

弾き方

ピック
フィンガー
スラップ

と見ただけでも切り替え方が分かるよう、イラストがあるのも嬉しいですね♪

そして、同じトラック内で、『ここからスラップ』『ここからフィンガー』というようにキースイッチで切り替えすることも可能です(*´ー｀*)

さらに弾き方も

ピックなら『up』『down』
フィンガーなら『人差し指』『中指』
弾く強さでは『Normal』や『Hard』

といった細かな設定までボタン一つで切り替えられる等、画面上でベースを触っているような感覚で設定ができます♪

スライドやグリッサンド、ゴーストノートからハンマリングやプリングまで設定可能なので、作り込めばリアルと区別が付かない程に♪

アンプ&エフェクター

これもボタン一つでそのエフェクターのon/offが切り替えられる上、エフェクターの順番等も好きなように簡単に組み合わせを変更することが可能です♪

目の前でベースを扱っているようなモニターになっていて、これこそフィジカルモデリング音源の醍醐味と言えるでしょう(*´ー｀*)

画面上にエフェクターやアンプが表示されているから、繋ぐ順番やon/offが分かりやすいのがいいね♪

３.容量の軽さ

サンプリング音源と違い、大量のサンプル音源を抱えるわけではないので物凄く容量が軽いです♪

例えば、有名なSpectrasonicsの「Trilian」であれば、ライブラリが34GBもあり、使うにはそれなりのパソコンのスペックが求められます…

それに対し、このIK Multimediaの「MODO BASS」はライブラリを持たないため180MB程度(*´ω｀*)

DTMでは何かと容量が必要になるので、この容量の軽さは本当に嬉しいですよね！

容量の少ないパソコンでも安心して使えますし、インストールもすぐ終わります♪

こうした面においても、このMODO BASSは初心者に非常におすすめなベース音源です(*´ー｀*)

さくさく動いてくれるのはとてもありがたいよね♪

『MODO BASS』の弱み

では良いことばかりなのか？
と思いますが、そうではありません(゜ロ゜)

それはずばり、

『エレキベースのみに特化した音源』

であるということ！

完全にエレキベースに特化した音源ですので、「バンド系の音楽を作っていきたい」という人にはもちろんおすすめできます！

しかし、他に「ウッドベースやシンセベースというような音も使いたい」という人にはおすすめできません（つд；*)

今後、バージョンアップ等で追加される可能もありますが、今そうした音も欲しいという方にSpectrasonicsの「Trilian」をおすすめします♪

SpectraSonics Trilian

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まとめ

使いやすさ
容量
音質

どれもが素晴らしく、使えば使うほど｢おすすめのベース音源と言えばMODO BASS｣と名前が上がってくる理由がわかります♪

DTMerとしてだけでなく、ベーシストとしてもおすすめできるベース音源ですね(*´ω｀*)

楽曲制作において、どうしてもボーカルやギター等キラキラした方の音質を意識しがちですが、基盤となる部分を作っているのはドラム・ベースといったリズム隊です。

ベースはそんなに目立たないような印象があるかもしれませんが、ベースの音質が良いものになれば、曲の印象も一気に変わります♪

『ベースの音があまり良くないので、あまりベース音を前に出せない…』

なんて人は是非、このMODO BASSを使ってベースの音質アップをしてみてください♪

しっかりとベース音を出せるようになれば、素敵な曲がより素敵になるはず♪

それでは良いDTMライフを♪

今回はここまで♪

2019-10-23

【UR-RT2】ループバック機能付き♪DTMおすすめオーディオインターフェースの魅力

音楽音楽-DTM

こんにちは
霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

DTMでの音楽制作において、オーディオインターフェースは必需品ですよね♪

でも、そんなオーディオインターフェースですが

「種類が多過ぎて選べない！‥」

なんて人も多いのではないでしょうか？(;゜0゜)

まずは安いものを‥

と買ったはいいけど、音に満足できずに後悔してしまう人も少なくはないかと思います( ノД`)…

そんな失敗をしないための初心者から一歩先のおすすめのオーディオインターフェース『Steinberg UR-RT2』について、ご紹介していきます♪

Steinberg UR-RT2について
【UR-RT2】のおすすめポイント
【UR-RT2】の動作環境
- 『UR-RT2』本体
- 『Cubase AI』ソフト
まとめ

Steinberg UR-RT2について

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『UR-RT2』は、RND(Rupert Neve Designs)トランスフォーマーをフロントパネルの2つに搭載しているプレミアムクラスの 4 イン x 2 アウト USB 2.0のオーディオインターフェースです(*´∀`)♪

そのおすすめポイントを順番に見ていきましょう♪

Steinberg(スタインバーグ) UR-RT2

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【UR-RT2】のおすすめポイント

私自身もDTM作業において愛用しているオーディオインターフェースで、音質がいいのはもちろんですが、それ以外にも特徴やポイントがあります♪

その中でも、特におすすめなポイントをまとめたので、オーディオインターフェース選びに困っている方やUR-RT2を買おうかお悩みの方はぜひ参考にして下さい(*´ー｀*)

1.RND社製トランスフォーマー採用

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フロントの入力部にディスクリートClass-Aマイクプリアンプ「D-PRE」を2基搭載し、Ch1のTRS入力はHi-Z切り換えができるため、エレキギターやベースをダイレクトに接続することが可能です(*´ω｀*)

また、RND社製トランスフォーマーを採用されており、そのフロントのスイッチをオンにすると、音に自然で心地良い緩やかな歪みが加わり、太くて艶を持った存在感のある音質での録音を実現してくれてます♪

特にボーカル・アコースティックギター等、ダイナミックレンジの豊かな楽器の録音に大きな力を発揮します(*´ー｀*)

私も歌の録音の時はonで使っています♪

リアには、TRS出力×2、MIDI入出力を搭載しているため、シンセサイザー等のMIDI楽器やパワードモニタースピーカーなどを接続できます(*´ω｀*)

UR-RT2は本格的な音楽制作環境を構築することが可能だね♪

2.iPhone / iPod touchにも対応

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スタジオクオリティの充実した入出力と機能、高音質、頑丈さ等を兼ね備えた『UR-RT2』は、WindowsやMac、iPadはもちろんのこと、iPhoneやiPod touchとの接続にも対応しているのがすごいところです♪

Steinberg社のマルチタッチ対応DAW「Cubasis LE」（無償）等のiPad対応音楽制作アプリケーションと組み合わせれば、シンプルなセッティングで高音質なレコーディングが実現可能なのです(*´ー｀*)

ただし、iPadとの接続には『Apple iPad Camera Connection Kit』または『Lightning - USBカメラアダプタ』が必要となります♪

購入考えている人は一緒に揃えるようにしよう♪

APPLE IPAD CAMERA CONNECTION KIT

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Apple Lightning - USBカメラアダプタ # MD821AM/A アップル

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3.配信に便利なループバック機能

『ループバック機能』は、インターネットの動画配信などに便利な機能ですね( ´∀｀)

本体の入力端子に入力されているマイク・ギター等と、コンピューター内で使用中のソフトウェアから再生されているBGM等を本体内で2チャンネルにミックスし、コンピューターを通じてインターネットに配信することができるわけです♪

用途によっては不要だという人もいるかも？
個人的には大変便利な機能の１つかな♪

4.『Cubase AI』付属

もうDAWを持っている方にはあまり関係ありませんが、製品付属のダウンロードアクセスコードにてインターネットより最新のWindowsやMacに対応する24bit/192kHz対応『Cubase AI』をダウンロードすることが可能です♪

つまり、DAW持っていない方もこの『UR-RT2』だけで、24bit/192kHz対応の音楽制作・レコーディング環境を構築することができるわけですね(*´ω｀*)

DAWをまだ持っていない人もこれ１つで環境が整うのは嬉しいよね♪

【UR-RT2】の動作環境

どれだけ気に入って

「UR-RT2が使いたい！」

となっても、動作環境が整っていなくては使うことができません( ゜o゜)

自身の環境と照らし合わせて、使えるかどうかもしっかり確認していこう♪

『UR-RT2』本体

対応OS

Mac
OS X 10.11
macOS 10.12 / 10.13

Windows
Windows 7 SP1 / 8.1 /10
（32bit/64bit）CPU

CPU
Intel デュアルコアプロセッサー

Intel / AMD デュアルコアプロセッサー

必要メモリー
2GB　以上

ハードディスク
1.2GB　以上の空き容量

ディスプレイ
1280×800 ピクセル以上 - フルカラー

その他

CD-ROMドライブ
USB2.0端子
インターネット接続環境（最新ドライバーダウンロードの際に必要）　
CoreAudio/ASIO/WDMと互換性のあるホストアプリケーションソフトウェア　
CC mode 使用時の動作条件 : iPad 2 / iPhone 5 / iPod touch 5 以降

『Cubase AI』ソフト

対応OS

Mac
OS X 10.11
macOS 10.12 / 10.13

Windows
Windows 7 / 8.x / 10
（全て64bit版のみ）

CPU
64bit　Intel / AMD デュアルコアプロセッサー
（Intel i5以上推奨）

必要メモリー
推奨 RAM サイズ: 8 GB （最低 4 GB 以上）

ハードディスク
12GB 以上の空容量

オーディオデバイス

Mac
Core Audio 対応デバイス

Windows
Windows対応デバイス（ASIO 対応推奨）

ディスプレイ
推奨ディスプレイ解像度: 1920 × 1080
（最低 1366 × 768 以上）

グラフィックボード
（Windowsのみ）-Direct X 10、WDDM 1.1 に対応
（オンボードを含む）

その他インターネット環境:

ダウンロード、インストール、ライセンスアクティベーション、ユーザー登録等、インストール時にアプリケーションや関連データ等のダウンロードが必要
高速ブロードバンドインターネット環境を推奨

まとめ

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UR-RT2は2本のマイクを接続可能なので、

ボーカリスト2人でレコーディング
弾き語りで歌と楽器をレコーディング

ということももちろん可能です♪

多少値段はしますが、初心者から一歩先のオーディオインターフェースではないでしょうか(*´ー｀*)

ちなみに、さらに上のクラス『UR-RT4』というのも存在します♪

steinberg USBオーディオインターフェイス UR-RT4

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もっと上を目指したい方はこちらも視野に入れてみるのもいいでしょう(*´∇｀*)

DTM作業において、オーディオインターフェースは本当に重要な機材の１つです♪

音が良くなればもっともっとDTMが楽しくなるね♪

オーディオインターフェース選びに迷っている方は是非、このUR-RT2を試してみてくださいね♪

それでは良いDTMライフを♪

今回はここまで♪

2019-06-13

Markbass "Big Bang"！おすすめのベース用アンプヘッド

音楽音楽-ベース

こんにちは
霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

今回は、おすすめのベース用アンプヘッド
『Markbass(マークベース) "Big Bang"』についてご紹介していきたいと思います♪

Markbass(マークベース) "Big Bang"
まとめ

Markbass(マークベース) "Big Bang"

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ひと昔前のアンプヘッドは、その大出力を維持するためか、電源や排熱の関係で大きく重いものが多く、アンプヘッドをスタジオやライブハウスに持ち込みするのも結構大変でした(゜ロ゜)

しかし近年では、いろんなメーカーから

コンパクトでありながらもハイパワーな持ち運びにも的したアンプヘッド

がたくさん出てきています♪

そんな進化をし続けているベース用アンプヘッドですが、その中でも要と呼べ、多くのベーシストから愛されているメーカーが

『Mark bass』です(*´ー｀*)

今回はそのMarkbassのなかでも特におすすめなアンプヘッド

"Big Bang"

について、ご紹介していきたいと思います(*´∀`)♪

Markbass ( マークベース ) Big Bang

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スペック

■出力：300W/8Ω、500W/4Ω
■コントロール：GAIN、MASTER、4-band EQ、VPF & VLE
■Headphone Out&Level Control
■GND LIFT／Tuner Out／Effect Loop
■サイズ：22.7x6.5x25.5cm
■重量：2.15kg

サイズ・重量を見ると、アンプヘッドの割には
コンパクトで軽量なのが明らかですね♪

そのコンパクトさゆえ、私は
エフェクターケースにそのまま入れてるよ♪

コントロール

Big Bangの魅力は、コントロールにもあります♪

まずはその幅広さを見ていきましょう(*´∇｀*)

『MID LOW』と『MID HIGH』

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LOW と HIGH に加え、

『MID LOW』と『MID HIGH』があります♪

アンプヘッドにこれが付いているだけで音作りの幅が一気に広がります(*´∀`)♪

『VLE』と『VPF』

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VLE
ヴィンテージ・ラウドスピーカー・エミュレーター

高音域のカットに使用します♪

回せば回すほど、カットする高音域の周波数帯域が広がり、メロウなサウンドになります(*´ー｀*)

VPF
ヴァリアブル・プリシェープ・フィルター

低音域と高音域をブーストし、中音域(380Hz)をカットします♪

これを回すだけで、簡単にドンシャリサウンドが作れてしまうわけですね(*´∇｀*)

フットスイッチ

オプションのフットスイッチを使うことにより、上記の
『VLE』と『VPF』や『MUTE』を
足元でオン/オフ切り替えが可能となります♪

これだけで出来る事の幅が一気に広がるね♪

Markbass MARKWORLD Footswitch Dual 新品[マークベース][フットスイッチ]

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接続端子

接続端子の種類の豊富さもこのBig Bangの魅力の一つです♪

その種類を次は見ていきましょう(*´ー｀*)

ヘッドホン端子

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スピーカーキャビネットが無くても、ヘッドホンでモニタリングすることができます♪

ヘッドホン出力の音量もツマミで調整可能なので、個人練習用としても充分に力を発揮します(*´∇｀*)

AUX IN

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スマホやオーディオ機器と接続すれば、好きな曲やバンド音源を聴きながら演奏できます(*´∀`)♪

ヘッドホンを使えば、近所迷惑にもならず、家でバンド曲に合わせながらBig Bangのベース音で練習ができるわけですね♪

LINE OUT端子

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もちろんLINE OUT端子もバッチリ付いてます♪

レコーディングやライブで重宝します(*´∀`)♪

このLINE OUTは特に嬉しい端子だね♪
私もライブで使ってるよ♪

音の印象

正直、EQは基本フラットで欲しい音が出てくれます♪

音の伸び・抜け・パワー感等、非常にバランスが良く、多ジャンルに対応できるのも大きな魅力です♪

そして、調整が必要になれば、上記コントロールでご紹介した通り、多くのツマミが機能してくれますし、オプションでフットスイッチを使えば、これだけで音の変化を作れるのは嬉しいですね(*´∀`)♪

さすがMarkbassさんです♪

まとめ

Markbass Big Bangはコンパクトかつ軽量なのにも関わらず、500Wのハイパワーなベース用アンプヘッドです♪

ベーシストが音作りする際はプリアンプを使うことが主流かと思いますし、それでも理想の音作りをすることは可能ですが、こうしてアンプヘッドを一つ持つことで、より自分らしい自分の理想の音を手に入れることができます(*´ー｀*)

冒頭でも書きましたが、ひと昔前まではアンプヘッドは大きくて重たいものが多く、なかなか持ち運びも大変でしたが、これだけコンパクトなアンプヘッドであれば、そんなデメリットはもう無縁です♪

それなのにハイパワーであり、Little Markゆずりの多機能はもちろんの事、レベル調整可能なヘッドホンアウト、AUX INやMUTE機能も搭載されているため、様々な用途に対応できるでしょう(*´∇｀*)

オプションでフットスイッチを使えば、『VPF』&『VLE』や『MUTE』のオン/オフも可能となり、これ一台でも充分に音を作り込む事ができるため、実用性も申し分ありません♪

使えば使うほどに、数多くのベーシストから愛される理由が分かるアンプヘッドです(*´∇｀*)

是非、気になる人は店頭等で試奏してみてね♪
そこに最高の出逢いを感じるかも♪

自分に合った機材を選び、より楽しい音楽ライフを送っていきましょう(*´∀`)♪

今回はここまで♪

2019-05-17

【Melodyne】おすすめのピッチ修正ソフト♪デメリットと正しく使うためのポイント３選

音楽音楽-DTM

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

ピッチ修正は「使うのは甘えだ」なんて声も時折耳にしますが、

あまり使うべきではないのでしょうか？
それともしっかりと使っていくべきなのでしょうか？

今回はそんなピッチ修正の『おすすめソフト【Melodyne】とデメリット・正しい使い方』について、ご紹介していきます♪

ピッチ修正とは？
ピッチ修正のデメリット
ピッチ修正を正しく使うためのポイント
おすすめのピッチ修正ソフト『Melodyne』
まとめ

ピッチ修正とは？

まず、ピッチ修正というのはそのままの意味で、音程を正しく修正することです♪

録音で音程がズレた部分を正しい音程にしてくれるため、多少無茶な歌い方や演奏をしていても、
きっちりその音程に修正できるわけですね(*´ω｀*)

バンドでのボーカルや楽器はもちろんのこと、『歌ってみた』等で活動する『歌い手』と呼ばれる人が増える現代において、このピッチ修正というのはすごく嬉しいツールの一つではないかと思います(*´∀`)♪

音源作る上ではまさに魔法のアイテムのようなものだね♪

ピッチ修正のデメリット

こんな歌い手にはありがたーいピッチ修正ですが、冒頭でもご紹介した通り、中には

『使うべきではない』

という方も存在するのは事実です( ゜o゜)

こんなに便利で良い機能なのに、それは何故なのでしょうか？

まずはピッチ修正を使う上でのデメリットをまとめたので、順番に見ていきましょう♪

「ピッチ修正は甘えだ！」というようなマイナスな意見が出る理由を知ろう♪

ライブ(生歌)と音源に差が生まれる可能性がある

CDやYouTube等の配信サービスにおいて、ピッチ修正しまくった音源を使っていると、いざライブ等で生で歌う場合にギャップが生じます(~Q~;)

プロのライブでも、

『CDとライブで歌が違う！』

なんて体験もあるかと思いますが、こういった『音源との差』という問題が出てくるのです( ノД`)…

ネットで『ピッチ修正した音源のみ』で活動していくのであれば、このポイントにおいては問題ないかもしれません‥

しかし、実際に生歌での活動をするとなると、そこから生まれる『差』がどうしても評価を左右してしまうでしょう（つд；*)

そのギャップを上手く利用できれば逆にメリットにすることができるかも♪

人間味がなくなる可能性がある

ドラムやベース・ギターのリズムを打ち込みで完璧なリズムにしてしまうと

『人間味がなくなり、機械的になってしまう』

というのと同じで、歌もピッチ修正をかけすぎて完璧に音程が合ってしまうことで、『人間味』が損なわれてしまう可能性があります(゜ロ゜)

こうした『人間味がなくなってしまう可能性がある』という部分もまた、ピッチ修正のデメリットの一つと言えるでしょう( ゜o゜)

ピッチ修正に頼りきってしまう

『修正が効く』

ということが先にきてしまうことで、歌を録る時の妥協点が早くなってしまう可能性が出て来ます(;゜0゜)

「これくらいなら修正できるしいいか」なんて考え方になってしまうと、上達するスピードも落ちてしまいますよね…

『ピッチ修正』という工程より、そんな『ピッチ修正頼り』な考えそのものが、デメリットに直結すると言えます(;つД｀)

ピッチ修正を正しく使うためのポイント

先に『デメリット』を上げさせて頂きましたが、では『便利だけど使わない方がいいの？』と考えてしまう人がいるかもしれません( ゜o゜)

いいえ、結論から言うと『使った方がいい』と私は思います♪

ただし、『ただ使う』のではなく、『正しく使う』というのが今回のポイントとなります(*´ー｀*)

そんな『正しく使うポイント』をまとめたので、ご紹介していきます♪

間違いの確認するツールとして使う

どこの音がどう違うのか？
ピッチ修正ソフトを使えば一発で分かります(*´ω｀*)

そうして、一つ一つの音程をしっかり理解しながら練習することで、自身の歌により磨きをかけることができます♪

間違いを『見える化』するための解析ツールとしても、大変役立つと言えるでしょう(*´∀`)♪

歌の手本として使う

音源がすでに存在する曲を練習する分には特に必要ありませんが、オリジナル曲等、音源がない曲だと『歌の見本』がありません（つд；*)

まずは『ある程度』で歌を録り、ピッチ修正をかけて、練習用として見本となる音源を作るために使います♪

プロの音源であっても、自分の歌い方とはやはり異なるため、自分で歌ってピッチ修正をした音源を見本として練習するのも一つだと思います(*´ー｀*)

『自分の歌声』を見本として練習できるため、非常に分りやすい見本となります

そうした『見本作り』が自身のスキルアップに繋がるでしょう♪

ピッチ修正を意識した歌録りは控える

デメリットであげたように、妥協点を下げると上達の妨げとなる上、ピッチ修正に頼りきることで、さらに『音源と生歌の差』が広がります(゜ロ゜)

歌録り時、「これくらいでいいか」という考えを失くし、自身の最大のクオリティでレコーディングすることで、間違いなく『音源と生歌の差』は縮まり、違和感は最小限に抑えられます♪

『生歌では配信しない』

という人でも、自身の成長になると同時に、ピッチ修正をする手間も省けるため、メリットは大きいと言えるでしょう♪

まとめ

ピッチ修正は、プロの世界の音楽制作においてもたくさん使われているツールです♪

使うのは邪道
使うのは甘え

という事は一切ありません。

むしろ、表舞台に出すための『歌の身だしなみ』みたいなものでもあると私は思います(*´∇｀*)

ただ、デメリットでもご紹介した通り、やはりやり過ぎると生歌い手との差が出たり、不自然になってしまうのは事実です‥

あくまで『最終的なちょっとした味付け程度』に使えるのが一番理想と言えるでしょう♪

そんなピッチ修正のおすすめソフトは『Melodyne』です！

自身の活動スタイルに合わせてグレードを選べるのが、ホント優しいですよね♪

使えるものは最大限に活用して、クオリティを高めていきましょう(*´∀`)♪

それでは良いDTMライフを♪

今回はここまで♪

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2019-05-15

ボカロPになるための機材選び：初心者必見の完全ガイド

音楽音楽-DTM

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

VOCALOIDのキャラクターや名前、歌声を使い、音楽を制作するボカロp。

現在でもなお「なりたい！」と憧れを抱いている人をお見かけします♪

その中で
「でも、どんな機材を揃えたら良いんだろう？」
「おすすめの機材はあるのかな？」
と、悩んでいる方も多いのではないでしょうか？

今回はそんな方へ向けて、ボカロpの私がおすすめする

『ボカロpになるために必要な機材』

について、まとめたのでご紹介していきます♪

ボカロpになるために必要な機材
まとめ

ボカロpになるために必要な機材

機材を揃えて、DTMの環境を整えるというのはボカロpになるために必須の条件です(*´∀`)♪

機材は高すぎても辛いし、安すぎても使い物にならなかったら意味がないです( ノД`)…

そんな失敗をすることなく楽しい音楽制作をしていけるように、おすすめの必要機材をご紹介していきます♪

パソコン

ただ『パソコンがあれば何でもいい』というわけではありません。

DTMをするにあたり、必要なスペックをパソコンが持っていないといけないのです！

なので今の時代ですと、もうすでにパソコンを持っている方も多いかと思いますが、

「パソコンはあるからこれを使おう」

と思っている人はちょっと待ってください！

パソコンはパソコンでも、その性能が

DTMに適しているかスペックかどうか

しっかり確認する必要があります(*´ー｀*)

パソコンがDTMの基盤です♪

どれだけ周りにいい機材を揃えたとしても、パソコン自体に性能が足りなければ、全く機能しなくなります(;つД｀)

ものすごく大きくて豪華なシャンデリアやソファー・テレビ等を用意したところで、部屋が6畳程しかなければどうでしょうか？

身動き取れなくなるどころか、まともに置くことさえ出来ないですよね？

これと同じ事がパソコンの中が起こりますΣ(´□｀;)

揃えた機材を最大限に活かすためにも、パソコンのスペック確認は必要です♪

では、どんなスペックがあればいいのか？
簡単に見ていきましょう♪

ＣＰＵ

これはパソコンの頭脳の役割です♪

この性能が悪いと、処理が遅くなったり、処理しきれなくなったりと、不具合が起こります(°Д°)

DAWソフト(音楽制作ソフト)や動画編集ソフト等使う際には、ある程度のスペックが必須になります！

ちなみに、一般的なDAWでは

『core i5』以上

が推奨とされています♪

もし余裕があり、快適な動作を求めるのであれば、

よりスペックの高い
『core i7』以上

を選ぶといいでしょう♪

『Intel』のＣＰＵが特におすすめです(*´∀`)♪

メモリー

これは自分が作業をする机の広さに当たります。

机が狭ければ最低限の筆記具しか置けませんが、広ければノートやレターケース、パソコン等、様々なアイテムを広げて余裕を持って作業する事ができますよね？

ボカロpはExcel作業などのオフィス作業とは違い、

DAWソフト
ボカロソフト
各楽器ソフト

というように、いろんなソフトを同時に開く事になります。

そのため、ある程度余裕を持ったスペックが望ましいです♪

DTMでは

8GB以上推奨

とありますが、後から拡張するのも難しいため、可能であれば

16GB以上

のスペックを用意しておくと安心です♪

ストレージ

先ほど例にもあげたところで言う『部屋の広さ』に当たります。

どれだけ物を保管しておけるか？というデータを保存しておく場所の
役割をします♪

メモリーと同じように『○GB』で表記されているため、初心者の方は間違えないようにしましょう(゜ロ゜)

このストレージには

の2種類があります♪

これはどちらでも大丈夫なのですが、SSDの方が高速でデータの読み書きができるため、DTMに適しています(*´∀`)♪

持っているパソコンがHDDであるなら、わざわざこれのために買い換えは必要ありませんが、もし今からパソコンを買うのであれば、SSDをおすすめします♪

容量は

256GB以上

を選んでおくと安心です♪

液晶

解像度が低いと画面が狭くなり、作業効率が格段に下がります(°Д°)

フルHD以上のものを選ぶようにするといいでしょう♪

DAWソフト(音楽制作ソフト)

DTMで作曲するにあたって必要なソフトです♪

初心者へのおすすめは『Cubase』です(*´∇｀*)

Cubaseは打ち込みで曲を作るのであれば、プリセットも多く非常に使い勝手がいいですね♪

そして、使っている人が多いというのも大きなメリットです♪

使い方の説明やトラブルの対応等、ネットで探せば簡単に出てきますので、初心者も安心して利用できるからです(*´ー｀*)

ちなみに私は最初SONARを使っていましたが、その後Cubaseに乗り替えました♪

DAWはものによって、

Windowsでしか使えない
Macでしか使えない

というものがありますが、Cubaseは共に対応しているため、その点も強いです♪

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グレードやおすすめの理由はこちらでも詳しく解説しているので、併せて参考にしてください♪

「Cubase」入門ガイド：初心者からプロまで使えるDAWの魅力4選 - 霞美@ベースの雑記ブログ

オーディオインターフェース

パソコンでもオーディオの再生は可能です♪

しかし、オーディオインターフェースの有無で音質は格段に違います(゜ロ゜)

そして、楽器の録音やコンデンサーマイクを接続する上では必要不可欠なものです♪

ボカロpの音楽制作において、やはり

『高音質』

というのはやはり最低限欲しい項目ですよね♪

ここでおすすめのオーディオインターフェースを2種類をご紹介します♪

Roland RUBIX-22

コンパクトかつ、シンプルで非常に使いやすいのが特徴です♪

WindowsやMacはもちろん、AndroidやiPhoneでも使用できて、非常に高音質です。

オーディオインターフェースの入門とも言える程、初心者にも優しい機材です♪

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Steinberg UR-RT2

Cubaseと同じSteinberg製品なため、Cubaseとの相性がすごくいいオーディオインターフェースです♪

初心者だけでなく、ベテランまで使える高音質・高機能を備えているので、本格的なDTM環境を整えたい人には申し分ないスペックと言えるでしょう。

私もこちらを愛用していて、非常に重宝しております♪

Steinberg(スタインバーグ) UR-RT2

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詳しく見たい人はこちら♪

【UR-RT2】ループバック機能付き♪DTMおすすめオーディオインターフェースの魅力 - 霞美@ベースの雑記ブログ

他にも1万円以下のオーディオインターフェースもありますが、

『使ってると物足りなくて結局買い換える』

なんて事も懸念されますΣ(´□｀;)

もったいないので、最低限ある程度のスペックを確保しておくと安心です。

モニター用ヘッドホン

DTMでの音楽制作では、より細かな音を聴き分けることが大切です♪

もちろん、通常のリスニングヘッドホンでも制作は可能ですが、モニターヘッドホンの方が音を一粒一粒鮮明に拾ってくれるので、非常に聴き取りやすくなります。

格段に音の聴こえ方が変わるため、制作するボカロ楽曲の質にも大きな差が出るという事に繋がります。

本格的なボカロp活動をしたい方は、モニターヘッドホンの使用をおすすめします(*´ー｀*)

おすすめのモニターヘッドホンについては、別記事にてご紹介させて頂いておりますので、良ければ参考にしてください♪

モニターヘッドホンって何が違うの？DTMおすすめのモニターヘッドホン５選 - 霞美@ベースの雑記ブログ

MIDIキーボード

MIDIキーボードは、DTMの作業効率を上げるために必要不可欠な機材の一つです(*´ー｀*)

よくある質問が「ピアノ弾けないのですが…」といった内容なのですが、全くもって心配入りません。

もちろん弾けた方がより効率は上がりますが、弾く以外にも活用します♪

そして使っている内にある程度弾けるようにもなってしまいます。

『慣れる』という意味でも、最初から揃えておく事をおすすめします♪

MIDIキーボードについては、別記事でご紹介させて頂いておりますので、良ければ参考にしてください♪

VOCALOIDソフト

ボカロpになる上では、必須のソフトですね♪

ソフト(キャラクター)によって、声質や特徴がそれぞれ違うので、好みのVOCALOIDを見つけましょう♪

もし、

『これがいい！』

というのがないのであれば、私は『初音ミク』をおすすめします♪

使いやすく、すごく人間に近い声質で歌ってくれるため、非常にバランスがいいです(*´∀`)♪

人気も高くユーザーも多いため、Cubase同様、困った時の対処や操作方法等、調べたらすぐ出てくることもまた、初心者におすすめの理由の一つと言えるでしょう♪

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ちなみに私は写真でもある通り、『鏡音リン・レン』を愛用しています。

キャラクターが可愛いのと、男の子と女の子の歌声が最初から入っており、このソフト一本で使い分けする事ができるためコスパもいいです♪

個人的にはすごくおすすめなので、良いボカロソフト探している方は参考にしてださい(*´ー｀*)

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まとめ

ボカロpになるために必要な機材は以上となります♪

ボカロ活動していく上では、やはり

DTM環境を整えること

が必須という事ですね♪

ぜひ自分に合った機材を揃えて、効率良く楽しくボカロ楽曲を制作をしていきましょう！

何もないところから、自分の音楽を創り出す

最高の趣味ではありませんか(*´∀`)♪

一緒にそんな『最高』を楽しんでいきましょう♪

それでは良いボカロpライフを♪

では今回はここまで♪

2019-05-06

作曲・MIXのヒントは料理にある？！料理から見る音楽への考え方

音楽音楽-DTM

こんにちは
霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

『料理』という非常に身近な存在の中に、実は『作曲・MIX』へのヒントが隠されています♪

今回はそんな『料理から見る作曲・MIXへのヒント』について、ご紹介していきます♪

料理から見る作曲・MIXへのヒント
まとめ

料理から見る作曲・MIXへのヒント

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音楽と料理、全く違うジャンルなため、一見関係があるようには見えないかと思います(゜ロ゜)

しかし、料理には作曲・MIXとの共通点が存在し、作曲・MIXへのちょっとしたヒントが隠れているのです♪

そういった料理と作曲・MIXの共通点から見えるヒントをまとめてみたので、ご紹介します♪

１.素材に手を加え、合わせて仕上げるもの

料理はいろんな食材を持ちより、それぞれの食材を加工・味付けし、バランスを考えながら合わせて一つの作品に仕上げます♪

音楽もいろんな音色を持ちより、それぞれの音をイコライジングし、バランスを考えながら作曲・MIXして一つの作品に仕上げます(*´ー｀*)

使っているものが違うだけで、根本的な考え方は同じなのです♪

料理というのは『いい食材ばかりをふんだんに使えばいい料理になる』とは限りません(;゜0゜)

むしろ料理の中で味がケンカして、「全然美味しくない」なんてことにもなりうります…

逆に、その食材単体で食べても『全然美味しくない』という食材でも、合わさることでより味を引き立ててくれる食材だってあります♪

これは作曲する上でも同じことが言えるのではないでしょうか？

それぞれのパートを個々に目立った音・フレーズにすると、それは一つ一つ単体で聴けばカッコいいかもしれません

しかし、合わさったら果たしてどうなるでしょうか？

もちろん、そうすることで合わさって味が出るのであれば、それに越した事はありません(*´ー｀*)

しかし料理同様、ケンカになるようであればそこは少し控える必要があります…

単体で聴けば何も難しくもなく単調な音・フレーズになってしまうかもしれませんが、合わさった時、その何気ないものが他を引き立ててくれるのです♪

同じチームメイト同士、張り合うのではなく、協調してチームとしての利益を目指せ！という人間らしさも見られますね(*´ω｀*)

２.『良いもの』を知らなければ『良いもの』は作れない

本当に美味しい料理を知らなければ、本当に美味しい料理を作るのはなかなか難しいです( ノД`)…

ここのポイントは、美味しい料理を『食べたことがなれけば』ではなく、『知らなければ』だということです♪

美味しい料理を作れる人は、美味しい料理を食べた時、
「この食材使ってるんだ」
「こんな調理の仕方があるんだ」と、
一つの経験値として情報を吸収しています( ゜o゜)

美味しい料理を食べて『美味しかった』で終わる食べ方だと、『食べた』という一つの思い出だけで終わってしまうので、経験値としてはどうしても浅くなってしまうのです…

これは音楽にも同じことが言えるかと思います♪

音楽を何気なく『いい曲』として聴いている人と、
「ここでこのフレーズ持ってくるんだ」
「こんな転調の仕方するんだ」
等、情報を吸収しながら聴いている人とでは、いざ自身が作曲・MIXする際に大きな差が生まれます(*´ー｀*)

もしそういった聞き方をしていない方は、是非そうやって細かく聴いてみましょう♪

自分が好きな曲もさらに深く知って、より好きになるかもしれませんし、それが自身が作曲・MIXする際に味付けとして生きてきたら嬉しいですよね(*´∀`)♪

自分のセンスやスキルのアップ、引き出しを増やすためにも、聴き方を少し工夫してみるといいでしょう♪

３.時代の流れによる競争率

ネットが普及し、あらゆる情報が流れ、そうした時代の変化と共にプロでなくとも相当なクオリティの料理が作られ、出店・発信されています♪

これもまた、音楽界でも同じ事が言えます(゜ロ゜)

より良いもの・良い情報が簡単に手に入り、場合によっては技術も無料で身に付けることができるため、受け取り側にとってはすごく嬉しいことです♪

しかし、逆に作り手側からすればこれは大変なことです(;゜0゜)

できる人が多くなり競争率が高くなるため、ある程度スキルがあったとしても、なかなか芽を出すことができない傾向にあります…

一昔前の時代であればプロになれたであろうスキルの持ち主が、アマチュアとしてたくさん存在している状態ですね（つд；*)

そんな中で抜きに出ようものなら、やはり他にはないアピールポイントを作り、しっかり目立つ工夫をすることが必要不可欠となります♪

ネット活動をするのであれば、たとえどんな良いものを作ったとしても見てもらえなくては評価すらしてもらえません…

数多いるユーザーの中から目を止めてもらうためにも、

アイコン選び
プロフィールの書き方

等、作品以外の部分にも力を入れる事が大切です♪

↓アイコンについてはこちら
www.kasumibassblog.com

時の流れと共に、どんどん環境は変化します(;゜0゜)

『これが当たり前』と言われることの中には、すでにもうあてにならないものもあるかもしれません…

音楽も料理も正解・不正解はないのです♪

時代にとらわれず自分らしさを追及し、『楽しく』を忘れず活動していきましょう♪

まとめ

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音楽と料理は全く違うジャンルです( ゜o゜)

しかし、これだけの共通点が存在し、そこから得られるヒントは作曲・MIXへの直接的なスキルアップには繋がらないものの、考えさせてくれる大切な事だと私は思います♪

特にこれから音楽制作しようと思っている方や、ボカロpを目指している方は意識して考えてみてください♪

抜きに出るのは経験年数ではないので、今から始めても意識していれば必ずチャンスはあります(*´∇｀*)

ぜひ自分なりの音楽を作り、より音楽を楽しみましょう♪

それでは良いDTMライフを♪

今回はここまで♪

2019-05-03

バンドを長続きさせるには？長続きするためのコツ７選

音楽音楽-豆知識

こんにちは
霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

楽器をやり始めた人
『バンドやりたい！』と思い始めた人

そんな人達がこれからバンド活動で失敗しないために、今回は

『バンドを長続きさせるためのコツ』

を私のバンド経験も踏まえながら、ご紹介していきます♪

『バンドがしたい』と思うまで
バンドを組む前に確認しておく事
バンド結成後に決めておく事
まとめ

『バンドがしたい』と思うまで

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ベースやギター、ドラム等、楽器をやり始めた時は、一人で演奏してるだけでも楽しいし、満足できますよね♪

好きな曲に合わせて好きな曲を自分で演奏できる喜びというのは、他には変えられない気持ちでいっぱいになります(*´∇｀*)

でも、人は満たされるとそれが当たり前となり、満足感が得られないようになってきます

そうして、次に求め始める刺激が『バンド』でしょう

もちろん全員が全員ではありませんが、多くのプレイヤーは『バンドをやりたい』という感情を抱き始めるのではないでしょうか♪

バンドを組む前に確認しておく事

バンドを組みたいと思い始めたら、まずはメンバー集めをしますよね♪

もし周りに音楽仲間がいるなら紹介してもらったり、募集サイトやSNS等を駆使して探す人も多いことでしょう♪

そんなメンバー集めですが、ただ『集めればいい』というわけではありません

集まったはいいけど、なかなか活動できなかったり、すぐ解散してしまってはもったいないですよねΣ(´□｀;)

結成後、支障が出ず長続きさせるためにも、メンバー集めをする段階から確認しておくべき項目があります

これらをまとめたので、予め確認し合って、しっかり長続きできるバンドを作りをする参考にしてくだい♪

１.住んでいる場所・練習場所

住んでいる所が遠いと、集まるだけで大変です

時間・費用が苦になり、結局『集まれない』なんてことにもなりかねません

しっかり住んでいる場所と集まって練習できる場所を確認しておきましょう(*´∀`)♪

練習スタジオによっては、ポイントカードのようなお得になるシステムがある場所もあります

できるだけ同じ場所に決めておくことで、経済的にはもちろん、「今日のスタジオどこだっけ？」なんてこともなくなり、結成後、効率良く活動できるでしょう♪

２.活動スタンス

まだ活動する前は、ライブについてはどれくらいの頻度で行うか？はあまり見えてこないかもしれません

しかし、練習できる曜日や時間、週に何回練習日を設けるのか？等は、ある程度見えているかと思います

やる気MAXで「週2回集まるぞ」と自分が意気込んでいても、メンバーに「月2回くらいで」と考えている人がいればもう釣り合いません( ノД`)…

そんなことがないように、しっかり確認し合うようにしましょう

仕事や学校との兼ね合いもあるため、もしかしたら迷惑がかかるかもしれない事例等ある場合、予め話しておくことで、後々のもめ事も回避できるでしょう♪

３.やりたいバンドの形

コピー曲のバンドがしたいのか？
オリジナル曲のバンドがしたいのか？
どういったジャンルがやりたいのか？

途中で方向性が変わることもありますが、最初からズレているようなことは避けたいですよね(*_*)

自分の思ったスタイルであればモチベーションは上がりますが、逆に自分の思ったスタイルでなければモチベーションは下がります

その温度差はメンバー脱退の大きな要因の一つになりうるため、互いに納得し合える形をしっかり確認しておきましょう♪

バンド結成後に決めておく事

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メンバーが集まればいよいよ活動開始です♪

上記でもいろいろ確認事項はありましたが、ここでもバンドを長続きさせるために予め決めておいた方がいい項目がいくつかあるので、まとめてみました♪

全員で集まって話し合い、しっかり長続きできる土台作りをしましょう！

１.バンド名・コンセプトを決める

バンド名があることで一体感が生まれます♪

急ぎではありませんが、結成したタイミングでみんなで決めましょう

それと同時にバンドの曲や衣装、方向性といったコンセプトも少しずつ話してみんなで理解しておけば、いざライブとなった時も、お客さん達に伝えたいことが伝わりやすくなります♪

２.目標を一致させる

ざっくりした活動しかしていなければ、ざっくりした内容のバンド活動にしかなりません(;つД｀)

当然、本気でバンドの事を考えて活動している人たちには到底敵いません‥

「そこまでプロ意識はないから」
というバンドであっても、小さくても一つは目標を立てましょう♪

何も目標がなければ、最初は楽しいしいいかもしれませんが、そのうち何のためにやってるのか分からなくなってきます

「来月は月2回ライブしよう」とか
「半年以内にCD作ろう」など、

何かしら共通の目標を設定し続けることで長続きし、成長にも繋がります(*´ー｀*)

３.バンド内の収支のルールを決める

バンド活動は少なからず費用がかかります

スタジオ代、ライブ代、CDや物販代等、活動すればするほど、それは増加します

反対に、ライブでお客さんが来てくれたり、物販が売れれば収入が入ります

その収支をそれぞれ個別で考えるのか、バンド資金として考えるのか？

例え100円、10円でもお金はお金です

大切な問題です

本当にしっかり活動を考えるのであれば、毎月活動費を決めて出し合い、収支表をみんなで確認できるようにするくらいしてもいいかと思います

最初の内はそこまで複雑ではないですが、複雑でになる前に決めておくことで、トラブルの発展は防げるでしょう♪

４.SNSを使う

SNSでバンドのアカウントを作成します♪

今はSNSでもバンドの繋がりを作れますし、宣伝にもなります♪

目を引けるようなバンドロゴやアイコン等使用すると、さらに効果的です

本格的に活動するのであれば、プロに任せる事をおすすめします(*´ω｀*)

ただし、作るだけで終わって更新がなければ、逆効果です！

『私たち活動してませんよ』

のアピールになってしまいます(￣□￣;)!!

音楽意外でもメンバーとの交流を持ち、定期的に更新して、活発にバンド活動していることを周りに伝えましょう♪

それがさらに自分達の活動意識を高め、結果としてバンドが長続きする要因に繋がります(*´ー｀*)

まとめ

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バンドを長続きさせるには、

決めた事はきっちり全員で守ること

これが大切です

ブレて、メンバー内で信頼がなくなってしまえばもうその先はないでしょう

バンドも最終的には人間関係が重要です
価値観の尊重も必要です

せっかく『頑張って活動しよう』と思って結成したバンドが、そんなネガティブな理由で解散しては非常にもったいないです！

そして、例え技術の差があったとしても

「下手くそ」

で終わらさないようにしましょう

「下手くそ」と思えるなら、どこがどう間違ってるのか分かるはずです

それを伝えて成長に繋げてあげてください

バンドは一つのチームです
チーム全員で成長する姿勢がなければ、バンドも良くなりません

決めるところは決めて、尊重し合った上で楽しく活動していきましょう♪

その自身達の『楽しむ姿』こそが、バンド音楽にとっての、一番の味付けだと私は思います(*´∀`)♪

それでは良いバンドライフを♪

では今回はここまで♪

こんなバンドメンバーは嫌だ！バンドメンバーの嫌な事あるある１０選 - 霞美@ベースの雑記ブログ

2019-05-02

【DTM】初心者おすすめ♪高性能・低価格なコスパの良いmidiキーボード２選

音楽音楽-DTM

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

｢DTMをこれから始めるぞ！｣という方へ。

midiキーボードはもうどれにするかお決まりになりましたか？(*´ー｀*)

結構種類も多く、どのキーボードにしようか迷っている方も多いのではないでしょうか？

今回はそんなDTM初心者おすすめしたい『コスパの良いmidiキーボード』について、ご紹介していきます♪

midiキーボードの役割は？
おすすめのコスパの良いmidiキーボード
- KORG ( コルグ ) / microKEY-25 MIDIキーボード 25鍵
- ROLAND ( ローランド ) / A-49-BK MIDIキーボードコントローラー
まとめ

midiキーボードの役割は？

midiキーボードは、無くてもDTM作業はできるので『絶対に必要』というわけではありません。

ポチポチッとマウスで入力すれば、打ち込みはできますからね(*´ー｀*)

ただ、それだとやはりすごく効率が悪いんですよねΣ(´□｀;)

それでもって事務的だし、「DTMやってます！」的な雰囲気もありません…

midiキーボードはDTM作業の効率を大きく上げる事ができるだけでなく、自身のモチベーションも上げてくれる非常に大切な機材と言えるでしょう(*´∇｀*)

『弾く』以外にも活用方法はあるので、ピアノが弾けなくても全然大丈夫だよ♪

まとめ

midiキーボードは無くてもDTM作業はできますが、

作業効率面
モチベーション面

この２点から見て間違いなくあった方が良い機材です♪

種類は豊富にあるので、自身の活動スタイルにあったmidiキーボードを見付けましょう(*´ー｀*)

今回は初心者におすすめのmidiキーボードとして、２種類ご紹介させて頂きました♪

これだけの機能や使いやすさ・お洒落感があってこの価格帯は、非常にコスパの良いmidiキーボードと言えます(*´ω｀*)

是非良い機材との出逢いを増やして、もっともっと音楽を楽しんで下さい♪

それではいいDTMライフを(*´∀`)♪

今回はここまで♪

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2019-04-27

ベース初心者のための完全ガイド：始めるために必要なアイテム８選

音楽音楽-ベース

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

「これからベースを始めたい」
「でも、何を揃えたらいいの？」

そんな人のために今回は

『ベースを始めるのに必要なもの』

について、まとめましたのでご紹介していきます♪

ベースの存在について
ベースを始めるのに必要なもの
まとめ

ベースの存在について

ベースって結構地味なイメージを持たれている傾向にあります(゜ロ゜)

バンドできらびやかなポジションといえば、ボーカルやギターが優先的に上がってくるのではないでしょうか？

なので、案外最初から『ベースやりたい』って人はギターに比べて少ない印象です(￣□￣;)!!

むしろ、ギターやり始めてからベースに触る機会があり、そこからベースの楽しさを知ってやり始めたという人の方が多いようにさえ思います(笑)

ちなみに私もそのうちの一人です(*￣∇￣*)

周りがギターばかりでベースがいなかったので、ベースをやり始めました♪

そしたらもうベースが楽しくて‥

ベースにハマってしまったわけです！(笑)

そんなベースですが、確かにバンドではボーカル・ギターのようなキラキラ感は少ないです

しかし、ベースは

ノリ・グルーヴを作るのに必要不可欠

であり、バンド音楽に

厚みを持たせる大切な存在なのです！

バンド音楽からベースをオフにして聴いてみると、音の厚みに物足りなさを感じます！

それだけ重要な役割なのです♪

これは個人的な見解ですが
『バンド』を『人』として例えるなら

ボーカル＝顔や髪型
ギター＝服装
キーボード＝アクセサリー
といった外見的な印象と
ベース＝血液
ドラム＝心臓
といった内部的な印象

というように思っています♪

つまりそれぞれにそれぞれの大切な役割があるのです♪

そもそも違う楽器同士比べてはいけないという事ですね(*´∇｀*)

ベースを始めるのに必要なもの

では、ベースを始めるにあたり必要なものを見ていきましょう(*´∀`)♪

ベース本体

まぁこれは当然ですよね(笑)

選び方としては

見た目がかっこいい

メーカーが好き

何でもいいです♪

『自分が好き』なベースがあるなら、それにしましょう♪

写真を保存しておけば、名前が分からなくても店員さんに伝えることができるので効率がいいですね♪

よく見かける初心者セットもいろいろ揃ってていいのですが、それならその分ちょっと頑張って好きなベースを買った方が長続きするかと思います♪

『好き』はモチベーションに繋がります♪

周りからいいと言われるものが自分にとってもいいとは限りません
周りからダメと言われるものが自分にとってもダメとも限りません

まずは『好き』を楽しんでひらすら弾きましょう♪

スキルアップして音が分かるようになってきたら、また好みが変わってくるかと思うので、その時に色々触って、自分好みの音を出してくれるベースに乗り換えたらいいかと思います♪

チューナー

弦を正しい音程に調整するための必須アイテムです♪

いろんな種類のチューナーがありますが、基本的にそんな頻繁に買い換えるものでもありません

ライブやスタジオ練習といった実用性を予め考え選んでおくと、後々新たに買う必要もないため効率やコスパがいいでしょう♪

実用性考えると

ステージ上は暗いので光で音程が分かるもの

チューニング時は消音してくれるもの

チューニング時、接続し直さなくていいもの

といったものが理想ですね♪

個人的にはboss TU-3がおすすめです♪

私はベース始めた頃から今もなお、ずっと使っています♪

BOSS ボス Chromatic Tuner TU-3

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ケーブル(シールド)

ベースからアンプやチューナー等に繋ぐために必須となります♪

これは消耗品なため、使用頻度が多ければ多い程、ノイズが発生したり音が出なくなる等で買い換える必要が出てくるアイテムです(゜ロ゜)

さらに、エフェクター等も繋ぐのであれば相応の本数が必要になってくるため、いいものを選べば選ぶ程、コストがかかってきます

ただ安すぎると今度はすぐにダメになってそれも逆にコストがかかります

丈夫でコスパがいいシールドが理想です

個人的にはCAJがおすすめです♪

値段もそこまで高くなく、使っていて音・丈夫さ共にも長けている印象があります♪

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アンプ

ベースの音を鳴らすためのアイテムです♪

ベースはギターと違って弦も太く、音も低いため生音はすごく小さくてあまり聴こえませんΣ(´□｀;)

ライブ用のアンプについては、ライブハウスにあるものを使わせてもらえばいいのですが、家で練習する分にはやはり必要になります

家用であれば10w～30wくらいの小型のアンプが適しているでしょう

ただ小型と言えど、ベースは低音なため響きます

ご近所さんが気になるようであれば、こちらがおすすめです♪

騒音問題を解決！「VOX/amPlug2 Bass」で変わるベース練習の質 - 霞美@ベースの雑記ブログ

ストラップ

立って弾く時に肩にかけるアイテムです♪

家で座って弾く分には特に必要はありません

でもライブやスタジオでは基本的には立って弾く事が多いので、一つ持っておくといいでしょう

ちなみに座って弾くのと立って弾くのとで結構感覚違います

最初はいいですが、ある程度慣れてきたら立って弾く練習もしてみましょう♪

いざスタジオ・ライブとなった時にそのギャップにもすぐに対応して演奏することができます♪

Fender 2 Monogrammed Straps Black/Yellow/Brown

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ベーシストのためのストラップ長さガイド: アンケート結果から見る理想の長さとスタイル - 霞美@ベースの雑記ブログ

ピック

弦を弾くためのアイテムです♪

指で弾くベーシストも多く、指でしか弾かないのであれば特に必要ありません

ただ、テンポの速い曲の演奏では圧倒的に弾きやすいです♪

理想としては
ピックでも指でも弾けることです

「使わない」
という人も、値段は100円程度なので一応持っておく事をおすすめします♪

エフェクター

音を均一に調整したり変化させたりできるアイテムです♪

これは始める際にはなくてもいいかと思います

「そういったアイテムもあるんだな」

くらいに思っておいて、ある程度分かってきたら必要なものを少しずつ揃えていきましょう

ただ、

『最初からエフェクターを使いたい』

という方もおられるかと思いますので、
初心者おすすめのプリアンプを２つご紹介しておきます♪

MXR M-80 BASS D.I.＋

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このMXR M-80 BASS D.I.＋は初心者でも非常に使いやすく、プロの中でもこれを２つ使っている方もおられる程、ベテランベーシストでも使えるプリアンプです♪

それだけ使われる程ですから、使い勝手や音質はもう折り紙つきなのが分かりますよね(*´ω｀*)

それだけの性能を持ちながらこの価格‥
コスパ最高です♪

他にもおすすめのコンプレッサーやプリアンプをご紹介した記事があるので、もし気になる方はこちらへどうぞ♪

ベーシストのためのコンプレッサーガイド：おすすめの3つのモデルとその使い方 - 霞美@ベースの雑記ブログ

 ベース用プリアンプ完全ガイド：初心者から上級者まで使えるベストモデル５選 - 霞美@ベースの雑記ブログ

ZOOM/ズーム MS-60B マルチストンプ

ZOOM/ズーム MS-60B MultiStomp ベース用エフェクター

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選び抜かれた定番から飛び道具までのエフェクトやアンプモデリング全５８種類がこのワンペダルに収められています(*￣∇￣*)

そして、その中の4種類を組み合わせてセットすることが可能です！

最初のうちであれば、これ１つあれば大半のことはカバーできるといっても過言ではないほどの便利アイテムですね(*´∀`)♪

私も持っていて、サンズアンプのbass driverをよく利用しています♪

これだけ豊富な音色数と組み合わせができるにも関わらず、この価格というのはもう破格ですよね(笑)

間違いなく、１つ持っていて損はないアイテムと言えるでしょう(*´ー｀*)

マルチストンプについての詳細はこちら♪

ベーシスト必見！マルチエフェクター ZOOM MS-60Bで広がる音色の可能性 - 霞美@ベースの雑記ブログ

弦

ベースにとって一番の消耗品です(゜ロ゜)

突然切れることもあるので予備は持っておきましょう♪

錆びてきたら、こもった音になり抜けが悪くなりますΣ(´□｀;)

遅くてもそうなってきたら交換するようにしましょう♪

弦が新しくなると音も弾きやすさも良くなってモチベーションにも繋がります！

あまり頻繁に変えたくないのであれば、
Elixirがおすすめです♪

少し高いですが、長持ちするので結果コスパはいいです(*´∀`)♪

張りのある音やタッチも個人的には好みなので、私はずっとこれを使っています♪

ELIXIR/エリクサーエレクトリックベース4弦用セット弦 NANOWEB Medium/ナノウェブミディアム

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まとめ

ベースを始めるのに必要なものは、

ベース本体
チューナー
ケーブル(シールド)
アンプ
ストラップ
ピック
エフェクター
弦

の計８つとなります♪

ただ、エフェクターについては必需品というわけではないので、必要に応じて揃えるようにしましょう。

途中でも書いていましたが

周りからいいと言われるものが自分にとってもいいとは限らないものです( ゜o゜)

それはこの記事も例外ではありません。

いろんな人の『良いもの』の情報を集めた上で、ぜひ『自分のいいもの』を見つけていきましょう♪

一番大事なのは、
『好き』と『楽しむこと』です(*´ー｀*)

それらが常に前提にあれば、きっといい音楽を続けられるでしょう♪

そして、自分が最初そうであったように、初心者はみんな知らない事だらけです。

自分が技術や知識が付いた時、そんなプレイヤーを見て、見下したり悪く言ったりするような事は決してしないようにしましょう( ノД`)…

同じ趣味を持つ仲間同士、楽しく繋がりたいですね♪

それでは良いベーシストライフを♪

では今回はここまで♪

2019-04-21

ベース用プリアンプ完全ガイド：初心者から上級者まで使えるベストモデル５選

音楽音楽-ベース

こんにちは
女装ベーシスト×DTMerの霞美@ベース(@kasumi_bass_)です♪

ベースをやり始めてある程度スキルアップしてくると、

「プリアンプ使ってみようかな？」
「どのプリアンプがいいのかな？」

と考え始めるベーシストさんも多いのではないでしょうか？

私も最初は全く使っていませんでしたが、一回試しに使ってからはもうなくてはならない存在になりました♪

今回はプリアンプを使おうか迷っているベーシストさんへ向けて、原音重視から個性派までの『おすすめのベース用プリアンプ』について、ご紹介していきます♪

ベース用プリアンプとは？
ベースでは『プリアンプを使わない派』も多く存在
おすすめのベース用プリアンプ
プリアンプは『まず使ってみる』が大切
まとめ

ベース用プリアンプとは？

ベース用プリアンプとは、あらかじめ音の信号を整えて増幅すると共にプレイヤー好みの音に調整することができるアンプのことを言います♪

これを使うことでベースのパワーが上がり、バランスを整えることができるわけですね(*´∀`)♪

原音に忠実なもの
独特な色を持っているもの

等、たくさんの種類があり、自分好みのプリアンプを見付けることで、より自身が求める音作りが可能となります♪

コンパクトで持ち運びもしやすく、ベースの音作りで一番手を出しやすいエフェクターだね♪

ベースでは『プリアンプを使わない派』も多く存在

エフェクターを繋げば繋ぐほど、音痩せの原因にもなるため、使わない方が音がいいケースもあります(゜ロ゜)

したがって、『使ってる＝音が良い』というわけではないんですよね(￣□￣;)!!

最終的な目的としては自分好みの音作りにあると思うので、それに対して、使う・使わないを決めることが大切です♪

求めるベース音が人によって違うからこそ、

使った方がいい
使わない方がいい

と意見が分かれ、『使わない派』も存在しています。

『プリアンプを使う使わないだけで良し悪しは決まらない』ということは覚えておこう♪

プリアンプは『まず使ってみる』が大切

プリアンプを使わない派の人はプリアンプを使ったことがあるからこそ、『プリアンプがない方がいい』という所に行き着いています！

演奏技術でも、『弾けるけど弾かない』と『弾けないから弾かない』とでは大きく差があるように、『知ってて使わない』と『知らなくて使わない』とでは、やはり違います♪

まず使ってみて、体感してみましょう♪

使う・使わないは、そこから見い出していけばいいかと思います♪

まずはプリアンプを使ってみること！使うことで自分のベースの音がどう変化するのかを知ろう♪

まとめ

おすすめのベース用プリアンプを５つご紹介させて頂きました♪

【MXR / M80 BASS D.I.+】

クリーンとディストーション
そしてD.I付きのコスパ最強プリアンプ

【TECH21 / Sansamp BASS DRIVER DI V2】

誰もが一度は惹かれるロックサウンド
ベースプリアンプの大定番

【AMPEG / SCR-DI】

Ultra Lo、Ultra Hiによる音作りの幅の広さ
老舗メーカー伝統サウンド

【HAO / BASS LINER】

５バンドイコライザー
ベーシストに寄り添った原音重視のプリアンプ

【DARKGLASS / Microtubes B7K Ultra V2】

細かな音作りと歪みサウンドの掛け合わせ
最高にして最強のベース用プリアンプ

もちろん、この他にもまだまだ良いプリアンプはもちろんたくさんあります(*´ー｀*)

ただ、｢どれが良い分からないー！｣という方は、とにかくお店で試奏しまくって下さい♪

それぞれに色があり、絶対自分に合ったプリアンプに出逢えるはずです。

自分好みの音を作れるプリアンプが見付かれば、音作りの幅が広がり、さらにベースが楽しくなります♪

プリアンプを足元に置いて、ベースの世界をグッと広げて音楽を満喫していこう♪

それではよいベーシストライフを♪

今回はここまで♪

ベース用コンプレッサーとは？

ベースにコンプはいらない？

ベース用コンプレッサーの機能

THRESHOLD(スレッショルド)

RATIO(レシオ)

ATTACK(アタック)

RELEASE(リリース)

おすすめのベース用コンプレッサー

EBS MultiComp

BOSS BC-1X Bass Comp

MXR M87 Bass Compressor

まとめ

ベース音源『MODO BASS』とは？

フィジカルモデリング音源とは？

『MODO BASS』のおすすめポイント

１.設定のバリエーションが多い

２.直感的に使いやすい

モデル選び

弾き方

アンプ&エフェクター

３.容量の軽さ

『MODO BASS』の弱み

まとめ

Steinberg UR-RT2について

【UR-RT2】のおすすめポイント

1.RND社製トランスフォーマー採用

2.iPhone / iPod touchにも対応

3.配信に便利なループバック機能

4.『Cubase AI』付属

【UR-RT2】の動作環境

『UR-RT2』本体

『Cubase AI』ソフト

まとめ

Markbass(マークベース) "Big Bang"

スペック

コントロール

『MID LOW』と『MID HIGH』

『VLE』と『VPF』

フットスイッチ

接続端子

ヘッドホン端子

AUX IN

LINE OUT端子

音の印象

まとめ

ピッチ修正とは？

ピッチ修正のデメリット

ライブ(生歌)と音源に差が生まれる可能性がある

人間味がなくなる可能性がある

ピッチ修正に頼りきってしまう

ピッチ修正を正しく使うためのポイント

間違いの確認するツールとして使う

歌の手本として使う

ピッチ修正を意識した歌録りは控える

おすすめのピッチ修正ソフト『Melodyne』

まとめ

ボカロpになるために必要な機材

パソコン

ＣＰＵ

メモリー

ストレージ

液晶

DAWソフト(音楽制作ソフト)

オーディオインターフェース

Roland RUBIX-22

Steinberg UR-RT2

モニター用ヘッドホン

MIDIキーボード

VOCALOIDソフト

まとめ

料理から見る作曲・MIXへのヒント

１.素材に手を加え、合わせて仕上げるもの

２.『良いもの』を知らなければ『良いもの』は作れない

３.時代の流れによる競争率

まとめ

『バンドがしたい』と思うまで

バンドを組む前に確認しておく事

１.住んでいる場所・練習場所

２.活動スタンス

３.やりたいバンドの形